ΚΟΣΜΟΣ. Η Φρίντα Κάλο που γεννήθηκε σαν σήμερα, στις 6 Ιουλίου το 1907. Με το έργο και τη ζωή της συνεχίζει να εμπνέει εκατομμύρια γυναίκες σε όλο τον κόσμο – καλλιτέχνιδες και μη. Είναι μία από τις πιο σημαντικές ζωγράφους του 20ού αιώνα και σίγουρα μία από τις διάσημες φυσιογνωμίες στον κόσμο.

Με την τέχνη της εξερεύνησε ζητήματα, όπως είναι η ταυτότητα, το φύλο, οι κοινωνικές τάξεις, η φυλή, η αποικιοκρατία και πολλά άλλα ζητήματα που μάς απασχολούν μέχρι και σήμερα. Παράλληλα, με τη ζωή της αμφισβήτησε τα στερεότυπα και τα “πρέπει” της εποχής και έζησε ελεύθερη, χωρίς συμβιβασμούς, μέχρι και την τελευταία στιγμή της ζωής της.

Όταν η Φρίντα Κάλο ήταν 18 ετών, φαινόταν στα πρόθυρα να διεκδικήσει τη ζωή που είχε φανταστεί. Κόρη ενός Γερμανού πατέρα καλλιτέχνη και μιας Μεξικανής μητέρας, η Κάλο ήθελε να γίνει γιατρός από παιδί. Ακολούθησε αυτό το όνειρο μέσω των σπουδών της στο Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο στην Πόλη του Μεξικού, περίπου μία ώρα οδικώς από την πατρίδα της, το Κογιοακάν. Αν και ήταν ξεκάθαρα μια ταλαντούχα καλλιτέχνης, η τέχνη παρέμεινε στην περιφέρεια της ζωής της.

Στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, όλα άλλαξαν. Μετά από μια μέρα μαθημάτων, η Κάλο και ο φίλος της Αλεχάντρο Γκόμεζ Αρίας επιβιβάστηκαν σε ένα λεωφορείο που κατευθυνόταν προς το Κογιοακάν. Λίγα λεπτά αφότου κάθισαν σε ένα ξύλινο παγκάκι, το λεωφορείο έστριψε στη γωνία και χτύπησε σε ένα ηλεκτρικό τρόλεϊ που ταξίδευε με πλήρη ταχύτητα. «Το τραμ συνέτριψε το λεωφορείο στη γωνία του δρόμου», είπε η Κάλο στη συγγραφέα Raquel Tibol στο Frida Kahlo: An Open Life. «Ήταν μια περίεργη σύγκρουση, όχι βίαιη, αλλά θαμπή και αργή, και τραυμάτισε όλους, εμένα πολύ πιο σοβαρά».

Μετά τη συντριβή, η Κάλο ένιωσε ότι το κάτω μέρος είχε πέσει έξω από όλα όσα ήξερε. Αλλά καθώς το σώμα της επουλώθηκε - μια διαδικασία που κράτησε πολλούς μήνες - οι απόψεις της για τη ζωή και την τέχνη άλλαξαν ριζικά. Καθώς ήταν καθηλωμένη στο κρεβάτι, βλέποντας πολύ λίγους επισκέπτες, άρχισε να ζωγραφίζει όλο και περισσότερο. «Η μοναξιά την οδήγησε να αρχίσει να εκφράζεται με τρόπο που δεν το έκανε πριν», λέει η ερμηνεύτρια Vanessa Severo, δημιουργός του έργου Frida… A Self Portrait. «Έλεγε την ιστορία της ζωγραφίζοντάς την».

Καθώς η καριέρα της Κάλο προχωρούσε, τα θέματα του πόνου και της ανάρρωσης εμφανίστηκαν στο επίκεντρο της δουλειάς της. «Πέρασε τον πόνο και δεν το έκρυψε», λέει η Severo. «Το εξέφρασε». Αυτή η ασυμβίβαστη ειλικρίνεια έγινε μια από τις χαρακτηριστικές καλλιτεχνικές της ιδιότητες.

Η Κάλο συντρίβεται σε έναν «οδυνηρό πλανήτη»

Όταν το λεωφορείο που επέβαινε η Κάλο χτύπησε ένα τρόλεϊ, υπέστη σοβαρά εσωτερικά τραύματα καθώς μια μακριά μεταλλική ράβδος έσκισε το μέσο της. Στη σκηνή του ατυχήματος, ένας θεατής προσπάθησε να αφαιρέσει τη μεταλλική ράβδο από το σώμα της Κάλο. «Όταν το τράβηξε», θυμάται ο Άριας, «η Φρίντα ούρλιαξε τόσο δυνατά που κανείς δεν άκουσε τη σειρήνα του ασθενοφόρου του Ερυθρού Σταυρού».

Τα τραύματα της Κάλο ήταν τόσο σοβαρά που χρειάστηκε να την βάλουν σε γύψινο γύψο. Τα ξένοιαστα χρόνια της παιδικής της ηλικίας, όταν απολάμβανε την εξερεύνηση των μυστηρίων της ζωής, τελείωσαν απότομα. «Μετά το ατύχημα, όλα άλλαξαν», λέει η ιστορικός τέχνης Celia Stahr, συγγραφέας της Frida στην Αμερική. «Το περιγράφει σαν αστραπή». Σε ένα γράμμα, η Κάλο έγραψε στην Άρια ότι τώρα ζει σε «έναν οδυνηρό πλανήτη, διάφανο σαν πάγος».

Αυτό που συντηρούσε την Κάλο στις ατελείωτες μέρες στο κρεβάτι ήταν η ζωγραφική της. Οι γονείς της της έδωσαν ένα καβαλέτο για να μπορεί να ζωγραφίζει ενώ ανάρρωνε και τοποθέτησαν έναν καθρέφτη στο κουβούκλιο του κρεβατιού της για να τη βοηθήσουν να ζωγραφίσει το πρόσωπό της.

Καθώς η Κάλο ανέκαμψε αργά, άρχισε να βγαίνει ξανά έξω, αλλά «δεν είναι η ζωή που ήξερε πριν», λέει η Stahr. Έχοντας τόσο βυθιστεί στις χαρές της καλλιτεχνικής δημιουργίας, η Κάλο άφησε στην άκρη το όνειρό της να γίνει γιατρός και αφοσιώθηκε στην τέχνη.

Η αυτοπροσωπογραφία της Κάλο με βελούδινο φόρεμα (1926), που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής της, αποκαλύπτει τις μεγάλες αλλαγές που περνούσε. Το ταραγμένο θαλασσινό τοπίο στο βάθος σήμαινε την αναταραχή της ζωής της και για πρώτη φορά απεικόνισε τον εαυτό της σε καμβά με εμφανές μονόφρυο. «Αυτό που βλέπουμε να συμβαίνει είναι ότι περνάει όλη αυτή τη διαδικασία αναγέννησης», λέει η Stahr. «Είπε αργότερα στη ζωή ότι ήταν αυτή που γέννησε τον εαυτό της».

Η δέσμευση της Κάλο στη ριζοσπαστική ειλικρίνεια για τον πόνο

Καθώς η Κάλο αποκτούσε αυτοπεποίθηση και ασφάλεια ως ζωγράφος, άρχισε να υπαινίσσεται μια σειρά από τραύματα που είχε υπομείνει. Στο The Bus (1929), μια νεαρή γυναίκα που μοιάζει με την Κάλο κάθεται στο ξύλινο κάθισμα ενός δημόσιου λεωφορείου - μια σκηνή που φέρνει στο νου τις τελευταίες στιγμές πριν από το μοιραίο ατύχημα της Κάλο.

Αργότερα, η Κάλο απεικόνισε τον σωματικό και ψυχολογικό της πόνο με πιο έντονους όρους. Στο Νοσοκομείο Henry Ford (1932), η Κάλο απεικονίζει τον εαυτό της σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου να αιμορραγεί μετά από μια αποβολή, με δάκρυα να γλιστρούν στο πρόσωπό της. Και στο The Two Fridas (1939) —που ζωγραφίστηκε μετά το διαζύγιο της Κάλο με τον τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα—μια εκδοχή της Κάλο με την καρδιά της ανοιχτή κάθεται πιασμένα χέρι-χέρι με μια άλλη, θεραπευμένη εκδοχή του εαυτού της.

«Είχα δύο μεγάλα ατυχήματα στη ζωή μου. Το ένα ήταν με το λεωφορείο, το άλλο ο Ντιέγκο. Ο Ντιέγκο ήταν χειρότερος από το λεωφορείο.» Σε διαφορετική χρονική στιγμή, όμως, αποκάλυψε πως: «Ο Ντιέγκο ήταν τα πάντα μου: Το παιδί μου, ο εραστής μου, το σύμπαν μου.» Το μόνο σίγουρο για την εκρηκτική προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο είναι πως τα πίστευε και τα δύο.

Η απεικόνιση του πόνου της Κάλο ήταν πρωτοποριακή στην αμεσότητά της. Στις αρχές του 20ου αιώνα, «δεν είχατε γυναίκες καλλιτέχνες να βάζουν τα δικά τους προσωπικά τραύματα στην τέχνη τους», λέει η Stahr. «Είναι πολύ προσωπικό, αλλά είναι επίσης πολιτικό, λόγω του πώς αντιμετωπίζονται οι γυναίκες, του πώς περιθωριοποιούνται».

Αυτή η ειλικρίνεια, ριζοσπαστική για την εποχή της, είναι αυτό με το οποίο συνδέονται τόσοι πολλοί άνθρωποι στο έργο της Κάλο δεκαετίες αργότερα. «Αντί να κρύψει αυτό που είναι οδυνηρό και σκληρό, το μοιράστηκε ανοιχτά», λέει η Severo, η οποία είναι καλλιτέχνης που ζει με αναπηρία. «Μου έμαθε ότι μπορώ απλώς να σηκωθώ και να είμαι ακριβώς αυτός που είμαι».

Ακολουθήστε το notospress.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις